摘要：希望能传达到需要这首歌的你身边,骤雨倾盆而下，迎接它——それでも世界が続くなら《猫と飛行機》 大雨倾盆而下后面接着怎么写
第一次听《猫と飛行機》是在 2024年的4月，和B11逛完街的我，在大巴车车站跟她挥手告别。上车后找到位置坐下，掏出耳机看到それでも 全球が続くなら主页上的视频增加了一个，当时这首歌还不能在歌曲栏中找到，于是这个视频就被我播放了很多很多次。视频其实很简单，握着手柄的“我”，扔在地上的吉他，随意摆放的书，喝了一半的可乐，被风吹起的窗帘，还有床上睡着摇摆尾巴的猫。主唱篠塚将行用舒缓的旋律、纤细的人声表达悲伤，像在自言自语，场景就这样一直一直循环，以安静的画面传递 心情，直到01:40接入的吉他独白接替人声，成为沉默的主角。比起それでも 全球が続くなら其他歌，我觉得《猫と飛行機》更温柔了，“猫” 与 “飞机” 应该是核心意象，全曲旋律节奏松散舒展，加上的篠塚将行的轻声叹息，强化了歌曲的孤独、疏离、漂浮感，就像在叙述一个犹豫、欲言又止的故事。
或者不如说他们的底色一直都很细腻温柔吧，我认为篠塚将行的写作风格是 特别私人、内向、充满隐喻的。第一次听这个乐队的时候，大概觉得是个带点黑暗、忧郁、叙事感极强的摇滚乐队，歌曲多用压抑、低沉的前奏，中期开始堆积 心情，直到副歌突然爆发，主唱嘶吼着“我好痛苦好孤独我和这个 全球格格不入我真的活不下去了啊啊啊啊啊啊啊”。 由于被这种沙哑又有爆发力的声音吸引，连续听了好几首，逐渐感觉，致郁中带着 生活力。无论是《シーソーと消えない歌 ’里面撕心裂肺的呐喊，还是《痛みの国のアリス ’里面的自我否定和自我审问，在喧嚣的发泄背后，是篠塚将行想告诉每一个人的，“我知道你很痛苦，但我希望丢弃了被过去丢弃的你活下来，和我们一起唱歌”。
如果放在几年前，我是不会给别人安利这个乐队的（而且也发现身边基本没有人听），他们太贴近内心了，就像把内心暴晒在阳光下一样危险。可能很多人不喜欢他们的曲风，不喜欢用呐喊来抒发 心情的唱歌方式，我也害怕安利之后别人评价说 何故你整天要听一些死气沉沉的怪 物品。不过现在的我可以静下心来一首一首听完这些歌，也能一字一句敲下我的感受了。这可能不是一篇想到 何处说 何处的歌曲安利文章，是一篇感谢それでも 全球が続くなら的文章。明明内心像跷跷板一样不停摇晃，明明痛苦得快要撑不住，却还是有一首 “不会消失的歌” 在支撑自己继续活下去，我认为这就是音乐传递出来的 物品。
除了文中提到的歌曲， 下面内容也非常推荐：《優しくない歌》《ライフ/アフターライフ》《死にたいって言えばそれだけで》《かけがえ》《最終回》《水色の反撃》《地獄に落ちろ》太多了列举不过来了，快去听吧———— 最后引用《僕がバンドを組んだ理由》的一段歌词，僕はバンドを組んで，もう会えなくなった誰かさんへと，この歌が届くように願うよ，音楽で君のことを救えたら，それは素晴らしいけど
